深圳放生群，世间最好的放生就是放过自己

素食是什么？恐怕每个人都能说个一二三来。

　　素食不见得都是宗教，但却是一种信仰，一种坚持。

　　吃肉的人说，人类花了几十万年的时间才进化到食物链顶端，说放弃就放弃太可惜了吧？

　　有人就说，如果屠宰场的外墙是玻璃做的，相信没有人会去吃肉。

　　素食绝对不仅仅是食物内容的差别。最终的差别在于思想，是一种舍弃的快乐，是人们对欲望的一种限制和暗示。

　　选择素食，就像是对爱情的忠贞不渝，或者对欲望的深刻理解。

　　雨果在巴黎圣母院中感叹，信仰的时代已成烟云，人类企图攀及星星的高度。

　　信仰，在这个金钱至上、娱乐至死的时代，愈显珍贵。信仰，在迈克尔杰克逊身上体现的淋漓尽致。

　　迈克尔杰克逊，坚定的素食主义者，他的成就举世皆知。他致力于慈善事业，帮助儿童和残疾者，但事业鼎盛期却遭受到恋童癖等各种丑闻。他对这些置之不理，一直都在寻找自我，坚持自我。

　　在迈克尔杰克逊离世后，他的排练录像和《地球之歌》公诸于世。在《地球之歌》里，真正展现了慈善之王的坚定，坚持，信仰。

　　我们相信，这就是素食者都会有的坚持和信仰。

　　选择素食就是选择一颗在娱乐至死社会里坚持本我，坚守信仰的心灵。

　　无道德底线的炒作，铺天盖地的营销概念，冷漠麻木的人心，让我们容易迷失自我，找不到北。

　　在素食中，感受远离城市喧嚣和欲望愉悦，感受自我精神世界的充实和富有，感受到一种本位的思索与回归，感受到人是自然的一份子，是自然和谐的基石。

　　在素食中，寻找爱，尊重，非暴力等自我意识的觉醒。在别人的疑惑，不屑眼光中，不再为自己的信仰遮遮掩掩。

参展画家们和嘉宾合影

(雅昌艺术网讯)10月23日下午“十三年品得一盏素心 悟行吾素——六人绘画展”在国内首家佛教主题茶楼素心茶房开幕。此次展览共展出6位画33幅作品，绘画风格各异，生动灵现。此次参展的六位画家分别为：张田力、孙津、谌多、邵泳、袁峰辉、高溶。

“悟行吾素”六人展的六位艺术家，对于素食文化颇为喜爱。“吃素，喝茶，悦人生”，对于佛教文化有着各自不同的感悟与修行。人生百态个不一，艺术家们秉持着自然之道，将自身感悟与人生历练化作对于世间万物的认识，用自己的画笔去描绘心中之道。

邵泳和其作品，解读“悟行吾素”理念

艺术实践永远践行的是艺术家本心的召唤，艺术的呈现也往往昭示着艺术家自在的澄明以及透过艺术家画笔朗现的社会与时代。“吾，对于自我的认识和解剖自我，往往是一件血淋淋的事情。这种痛苦却是每一个人艺术家常备的认知能力。了解内心，忠于自我。”此次展览参展画家、长期定居北京的陕籍画家邵泳这样告诉雅昌记者，“艺术家往往是敏感的，内心深处的触角敏锐而又细腻的洞察世间冷暖。素是一个概念的认识，它可以使外在的素静，一种对于环境的表达，一种平平淡淡的真实，朴实安稳。这是一种贴合内心的感受，所以这种外在的素，是有张力的，素的环境、素的方法、都是外在呈现的一种感知力，最终这种感知力会积淀成为艺术家的自我力量，达到心境之深度。佛家，如来赞，讲究心静，这种心静也就是艺术创造的清净心，真正的清净心是你和你的作品，融为一体，完全的呈现，不有意为之，顺心顺意，这才是艺术呈现最佳最自然的状态。这一点不管是艺术，生活，还是人的这一生都是这样的，素心顺意而为，且为自然大道。”

张田力和其作品

拉萨适合兔子放生的地方

孙津和其作品

谌多和其作品

袁峰辉和其作品

高溶和其作品

修行如艺术，这是一个主观和客观结合的产物，思想触角上的感知是需要语言去创造实现的。这一种语言的表达形式便是“行”。这是将历练，完善成熟的表现方式，它作用在艺术家的身体上，促使不断的尝试，不断的训练，不断的摸索，付出汗水付出热情与努力。“行”也像是一种量的累计，材料、色泽、技法、对与生活直接的感受力，表达语言的掌握度，对于绘画，艺术，长时间的积累，都是一个身体上的行，只有“行”做好了，这种量变才能引起质变。这些都是本次展览的一些理念。

部分参展作品

本次展览的作品都为架上作品，创作的本身就是一种悟与行的结合。佛教文化中，悟，即为开悟。在修行的过程中，是一个悟道的历练，是一个自我的感知，这是过程，也是结果。好的艺术家，表达一个好的艺术作品，从感知灵光到构建思路，不是坦坦而顺的康庄大道，这更像是一份修行，一种力量，一种雕琢，每一笔的描绘，都代表着新的思考。这是一个漫长的创造阶段，也是一个漫长的沉淀的过程。

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